Maiko Takeda es una diseñadora especialmente de joyería originado en Tokyo, Japón. Estudió diseño de joyería en Central Saint Martins College of Art and Design, recientemente acabó su MA en accesorios en el Royal College of Art en Londres. Tiene un interés por crear accesorios etéreos para el cuerpo humano y se influencia e inspira en el medio ambiente, en las sombras, el viento y la gravedad. Maiko busca trascender en las expectativas del usuario como parte de su trabajo. Trabaja frecuentemente para una marca de accesorios llamada Issey Miyake. Su colección Atmospheric Reentry se presentó en el Royal College of Arts Fashion Show y consiste en adornos creados con picos hechos de plástico transparente leídos con colores en la punta y en la base y están colocados en secciones de una base de acrílico unida por pequeños aros metálicos. Takeda busca crear experiencias etéreas para el usuario a través de sus piezas, a través de experimentar dentro de su proceso creó una técnica para crear efectos visuales de una aura intangible. Su colección trata de simular elementos de la naturaleza como pepinos de mar, anémonas, etc. Trata de explicar los cambios que tiene la naturaleza dependiendo de las propiedades meteorológicas y el entorno en el que se encuentra. Las piezas tienen diferentes formas y figuras, algunas son únicamente sombreros que cubren la cabeza, otras cubren los ojos, los hombros, la espalda e incluso hay piezas que funcionan como accesorios o bolsas. Maiko Takeda se inspiró principalmente en Phillip Glass y Robert Wilson, dos músicos con una visión futurística del espacio. Maiko Takeda ha ganado distintos premios de diseño y cada vez se ha vuelto más reconocida, sus diseños son piezas innovadoras con una visión muy interesante. Para saber más:
http://www.maikotakeda.com http://www.facelessexhibition.net/maiko-takeda http://www.dezeen.com/2014/03/14/prickly-headdresses-by-maiko-takeda-glow-in-the-dark/ http://www.dezeen.com/2013/06/01/atmospheric-reentry-by-maiko-takeda/ Nota escrita por Francisca López Pani.
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“Cargado de adrenalina el concepto de energía desde un ángulo diferente.” El look Visceral está inspirado por el estilo subversivo y el espíritu Brandalismo, un movimiento que impulsa la rebelión en las marcas. La belleza es osada, atrevida e inflexiblemente fresca. Los colores del estilo Visceral están cargados de adrenalina y promueven la energía y frescura. Para la belleza, el poder del neón y la adrenalina del color eléctrico se pueden atenuar mediante colores pasteles más serenos o, dramatizar, mediante la osadía del negro. El estilo Visceral se aplica a la ropa deportiva por sus colores energéticos y vivos. Una de las características de este nuevo estilo es la cola de caballo alta. El cabello se ondula ligeramente en un estilo apenas desalineado, que casi da la sensación de haber entrenado. Acompañando la cola de caballo van los accesorios como una gorra de béisbol o de estilo punk, una vincha o una visera neón. El look Visceral da renacimiento al maquillaje que brilla en la obscuridad. Los tatuajes de marcas en colores fosforescentes son especialmente clave, mientras la base adopta un tostado bronce claro para aparentar un resplandor deportivo de verano. Los colores fosforescentes dan la sensación de energía y frescura. Las sombras de los ojos rinden tributo a los grafitis. En una actitud pictórica, pinceladas espontáneas, sobrealimentan el rostro con un color osado y magnífico. El verde uranio es el nuevo color y cobra vida cuando se combina con gris asfalto. También esta nueva ola da enfoque a las cejas. El producto Brow Bars enfatiza el arte del delineado de cejas con tonos eléctricos como el color rubine red. Los labios reflejan el rosado neón y el amarillo acidez fuerte, creando un look mate. El amarillo acidez fuerte es un tono que representa la energía osada y que también, con un golpe de limón mate o brillante, queda bien. En las uñas el estilo Visceral se inspira en la abstracción de los gestos, un estilo en el que la pintura se chorrea, salpica o mancha la superficie espontáneamente. Las uñas crean ruido visual usando una cantidad ilimitada de color sin inhibiciones. Un segundo look, es el que está inspirado en el grupo Memphis, ya que la belleza emprende ser diferente. El grupo Memphis busca salirse de lo usual y convencional, exagera el color, juega con gráficos y adopta cargadas líneas brillantes y llamativas. En el pelo, mechones de pintura son aplicados con los dedos luciendo artísticos, instintivos y creativamente improvisados. Memphis trata de cultivar y celebrar la moda local y regional a través de diseñadores, fotógrafos, modelos y boutiques. Las ganancias de los eventos oficiales benefician al Fondo Moda Memphis, un fondo para apoyar el Proyecto Diseñador Emergente Memphis y a los nuevos cursos de diseño de moda en Memphis College of Art. En los ojos se adopta un efecto de caricatura. Las pestañas son postizas, se aplican arriba y abajo. Con un movimiento brusco y repentino, el delineador dibuja una cola en el costado del ojo, y el maquillaje adhesivo aporta una energía más mística al ojo. El lápiz labial también esta adoptando el estampado Visceral. El estilo juega con la textura y el color cubriendo la base con un color y aplicando una capa de brillo o acentos multicolores para crear una superficie enmarañada, estática o moteada. Inspirado por el espíritu de la diversión, las uñas se cubren con diseños estridentes, estampados garabateados y combinaciones de colores extravagantes. Los colores de la paleta son muy diversos, repleta de osadía y actitud creando una colección poderosa. Los colores cobran vida cuando se carga con diversas mezclas creando adrenalina. La paleta late con una audacia del otro mundo. La combinaciones de los colores son diversos creando mezclas que uno no pensaría que quedaría bien. El uso de los colores brillantes le cobran vida a la ropa y a cada objeto en donde los colores son aplicados al igual que los patrones y diseños donde son applicados.
El impacto del estilo Visceral en la cultura, como en la cultura callejera, introduce elementos deportivos a la mezcla. Los colores energéticos aplicados a la ropa deportiva o a productos deportivos impulsará a las personas a querer hacer deporte por su paleta energética. Los colores vivos y brillantes promueven la vida y la salud. En la moda, las prendas se vuelven más elegantes y frescas. El estilo de vida que promueve el look Visceral es de frescura, una actitud relajada y desenfadada. También el estilo de vida cambiaría si es aplicado en la arquitectura renovando el estilo minimalista. El look Visceral rompe con lo tradicional por sus diversos colores y estampados creando una revolución en el diseño y en la moda, abriendo las puertas a otros diseñadores. Para saber más: http://www.memphisfashionweek.org/about http://www.wgsn.com/content/reports/#/Prints+&+Graphics/w http://cargocollective.com/visceral/PULP Nota escrita por: Laura Maria Mandujano Pensamos en generalidades, pero vivimos en detalles. -Alfred North Whitehead La mezcla de materiales es algo que cada vez se usa más. El contraste de los materiales y colores cada vez llama mas la atención de la gente.
Se usan materiales carbonizados, oscuros y volcánicos son una tendencia fuerte al crear productos. Los materiales muchas veces no se procesan dejando su forma natural para que se vea rustico pero a la vez geológico. El acrílico, madera, corcho y otro materiales también los utilizan para crear nuevos diseños. Los tonos usado son monocromáticos y los procesos usados son ásperos dejando las características esenciales de cada material inspirado casi siempre en piedras. Los materiales históricos y modernos también se mezclan en objetos ya definidos y procesados o tallados. Estudio Formafantasma hace una exploración e investigación sobre como hacer que la lava se convierta en un material importante para usar en nuevos productos y muebles. Studio Drift también procesa de manera industrial la piedra volcánica convirtiéndola en vidrio negro hecho de cenizas y residuos volcánicos como la obsidiana. Formafantasma es integrada por dos diseñadores italianos Andrea Trimarchi y Simone Farresin. su trabajo se caracteriza por experimentar con nuevos materiales y hacer investigaciones de estos. Le dan gran importancia a la relación de la cultura y tradiciones. También aportan mucho a la sustentabilidad y basan sus estudios alrededor de esto. Este proceso es ecológico porque se usan cosas que no se van a necesitar para nada en especifico. Estos materiales son usados en la industria del diseño como una nueva tendencia. Se puede crear un objeto a partir de la conglomeración de otros objetos así creando nuevos contrastes de materiales. La ecología es cada vez mas importante en nuestra sociedad ya que es un tema del que se habla o ve diario. El uso de diferentes materiales hace que los materiales básicos como el vidrio, acrílico, madera o metal deje de ser prioridad. Teniendo la oportunidad de mezclar materiales puedes obtener resultados que no se necesitan procesar ni que tenga acabados definidos. La sociedad cada vez aporta mas en que los muebles, objetos sean mas abstractos o conceptuales, así se puede ver que la mezcla de materiales que se pensó que nunca se podían mezclar, se mezclarían. Cada día se descubren nuevos procesos y nuevos materiales que pueden funcional en la industria del diseño, los diseñadores deben aportar a crear nuevos modelos que hagan una tendencia. Nota por Nuria Rodríguez Nueva York es una ciudad llena de vida debido a la diversidad de personas que habitan y visitan el lugar, es la ciudad más poblada de los Estados Unidos. Nueva York es uno de los principales centros mundiales de finanzas y comercio y desde hace muchos años esta ciudad ha sido una importante capital en el mundo de la moda. En esta ciudad se concentran un número importante de diseñadores de alrededor del mundo. Nueva York es una ciudad global en los medios de comunicación hoy en día debido a las influencias que tiene ésta ciudad tanto en política como en moda y entretenimiento, su influencia artística y cultural es una de las más fuertes del mundo. Nueva York se compone de cinco distritos, Manhattan, Brooklyn, Bronx, Queens y Staten Island, cada uno de estos tiene un sabor distinto. En Nueva York se han llevado a cabo importantes movimientos culturales como el nacimiento del impresionismo abstracto y el nacimiento del género musical Hip Hop. Nueva York también conocida como "la ciudad que nunca duerme" es una ciudad en constante movimiento, llena de eventos culturales, restaurantes reconocidos mundialmente, sede de la Organización de las Naciones Unidas y con algunos de los museos más importantes y reconocidos del mundo. Es una ciudad completamente cosmopolita, a dónde millones de personas de alrededor del mundo han migrado. El turismo es una de sus principales actividades de comercio en esta ciudad. Manhattan: Es el distrito más caro e importante de la ciudad de Nueva York. Reconocido por sus enormes rascacielos y por ser la sede del parque Central Park, aquí se encuentran la mayor parte de los museos, restaurantes y hoy spots de la ciudad. Dentro de sus zonas más conocidas están Upper East Side, Upper West Side, Soho, Greenwich y Broadway, Wall street, Meatpacking District y la zona Zero. Brooklyn: Se encuentra cruzando el río Hudson, es conocido por su diversidad cultural y su arquitectura, en los últimos años ha tenido un crecimiento enorme y se ha vuelto una zona muy trendy. Bronx: Se encuentra al norte de Nueva York y es la única parte de la ciudad que no está sobre la isla, ahí se encuentran el Yankee Stadium y el Zoológico. Queens: Es el distrito más grande y hoy en día es una zona residencial de clase media, la población en su mayoría es de afroamericanos, aquí se encuentran dos de los aeropuertos de la ciudad. Staten Island: Se conecta con Brooklyn a través de un puente y con Manhattan a través de un ferry, es un distrito lleno de árboles y parques protegidos. Ahí se encuentra la famosa estatua de la libertad. Nueva York tiene una gran variedad de museos y galerías que ofrecen una gran cantidad de exposiciones y colecciones, dentro de los museos destacan el Metropolitan, el MoMA, Whitney y el museo de Historia Natural entre otros. Una exposición que no puedes dejar de visitar es la retrospectiva de Jeff Koons en el museo Whitney que se exhibirá hasta diciembre de este año. Al ser una de las ciudades más importantes en el mundo, centro de comercio, diseño, moda y economía cuenta con algunas de las universidades más reconocidas en el mundo como NYU, Columbia y Parsons. Una gran parte de los eventos más trendy, sofisticados y elite del mundo se llevan a cabo en la ciudad como por ejemplo el New York Fashion Week que se llevó a cabo el mes pasado y el MET Gala. Nueva York también es una ciudad reconocida por sus parques, Central Park, el corazón de la ciudad, el highline que fue creado hace unos años en el Meatpacking District a lo largo de las vías del tren que pasaba por ahí anteriormente y la zona Zero que se creó en memorial de las víctimas que murieron en el atentado de las torres gemelas en 2011. La ciudad ofrece una gran variedad de restaurantes y bares dentro de los cuales destacan esta temporada el restaurante Cosme que abrió el chef Enrique Olvera y el Jimmy Roof en dónde se organizan pool parties y fiestas privadas. Nueva York hospeda todos los días a personas muy importantes en el mundo de la moda y el diseño, es una capital en constante movimiento y completamente enriquecedora. Para saber más:
www.wgsn.com www.whitneynyc.com www.momanyc.com Nota escrita por Francisca López Pani "Allá donde se cruzan los caminos, donde el mar no se puede concebir, donde regresa siempre el fugitivo, pongamos que hablo de Madrid". -Joaquín Sabina Madrid es una capital que constantemente es opacada por Barcelona pero a la vez ofrece una escena más sofisticada con una selección de diseñadores y sus boutiques al igual que su vida nocturna . ¿Por qué ir? Madrid es la capital de España y la tercera ciudad más grande de la Unión Europea Con una venta al por menor de la industria del cuero su fuerte es el calzado y su mercado accesible como Mango, Zara, Desigual y Sfera. Tiendas y boutiques pequeñas están surgiendo en barrios como Chueca y Malasaña ofreciendo piezas de mujer y de hombre únicas Algunas lugares que se deben visitar son: La Puerta del Sol y la Gran vía: donde se puede comprar Salamanca: Diseñadores españoles Chueca y Malasaña: para boutiques pequeñas e independientes. Calle con bares divertidos Lavapiés y Atocha: bares y galerías de arte con gente joven TriBall: galerías y tiendas pequeñas. La Latina y Ratro: una área popular con gente local llena de restaurantes y bares de tapas, tiendas vintage, y tiendas tradicionales españolas Palacio de Cristal: construido en 1887 para la exhibición de las islas filipans, ubicado en el parque del retiro. La quinta de los Molinos: no muchos lo conocen pero tiene almendros y cerezos. El Capricho de la Alameda de Osuna: un jardín que es una hoya del romanticismo y un monumento al siglo XVIII. Palacio Real: el edificio más bonito de Madrid Plaza Mayor Puerta de Alcalá Museos Museo del Prado: Reina Sofía Thyssen-Bornemisza CaixaForum Museo de Goya Museo Sorolla Casa Museo Lope de Vega Museo Arqueológico Galerías: Elena Ochoa’s BoaMistura Suso33 La vida nocturna de Madrid es muy importante en esta ciudad ya que la fiesta se alarga hasta horas de la mañana. Antros: Kapital Shoko Ocho y Medio Joy Comida El Paraguas Ten Con Ten Megasand Boutiques y Tiendas Coorlore’s Company: las ultimas tendencias en moda que importa cosas de LA, NY, Sao Paulo, Tokio, Londres, Paris, Berlin La Maison de Poupée: tienda de antigüedades Arquitectura La fisonomía de Madrid cambió por completo en 2008, cuando se inauguraron los que desde entonces son los cuatro rascacielos más altos de España. Herreros Arquitectos ha creado una segunda piel para el edificio del Centro de Control de Satélites Hispasat en Arganda del Rey, Madrid, que consiste en una retícula geométrica al tiempo funcional y estéticamente singular. La Torre Caja Madrid lleva la firma del afamado Norman Foster y es, con sus 250 metros de altura —que organizan sus plantas como si se trata de una estantería—, el edificio más alto de España. Le siguen la Torre Cristal, del argentino César Pelli, con 249 metros, y la Torre Sacyr Vallehermoso, ideada por los arquitectos españoles Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walter, que se eleva 236 metros sobre el suelo. Cierra este grupo de cuatro gigantes la Torre Espacio, de Henry N. Cobb, con una altura de 223 metros.
Nota por Nuria Rodríguez Más información: http://www.abc.es/local-madrid/20130916/abci-diez-ejemplos-arquitectura-vanguardista-201309141709_1.html http://www.wgsn.com/search/search.php#{"q":"Madrid" http://www.timeout.com/madrid/shopping/shopping-in-madrids-city-centre “ Shanghái el París del Este” Shanghái es la ciudad con la población más grande en China y en todo el mundo. Es uno de los cuatro municipios-directos controlada, con una población de más de 24 millones de dólares a partir de 2013. Es un centro financiero global, y un centro de transporte con el puerto de contenedores más activo del mundo. Shanghái creció en importancia en el siglo 19 debido al reconocimiento Europeo de su localización portuaria favorable y el potencial económico. Shanghái es un popular destino turístico famoso por sus monumentos históricos como El Bund, la ciudad de Dios Templo y el Jardín Yu, así como el amplio horizonte de Lujiazui y los principales museos, incluyendo el Museo de Shanghái y el Museo de Arte de China. Se ha descrito como la "joya" de la economía en auge de China continental. Debido a la situación de Shanghái como el centro cultural y económico del este de Asia durante la primera mitad del siglo XX, se ve popularmente como la cuna de todo lo considerado moderno en China. Arquitectura Al igual que muchas ciudades de China, el rápido crecimiento de Shanghái ha supuesto un gran impulso en los estilos de la arquitectura contemporánea. En los últimos 5 años de Shanghái ha sido ampliamente reconocida como una nueva influencia e inspiración para la cultura ciberpunk. Ciberpunk es un subgénero de la ciencia ficción en un entorno de un futuro cercano. Edificios futuristas, como la Torre de la Perla Oriental y la Carretera elevada Yan'an neón iluminado son algunos ejemplos que han contribuido a mejorar la imagen ciberpunk Shanghái. Shanghái se caracteriza por tener más edificios Art Deco que cualquier otra ciudad. Aunque a menudo visto como una metrópoli moderna, Shanghái todavía contiene algunas pintorescas zonas suburbanas y rurales, pero sobre todo Shanghái está tratando de representar a una ciudad más futurista. Algunos arquitectos son Zaha Hadid Arquitects y Aim Architects. Museos y Exposiciones Shanghái Museo del Cine: Situado en un antiguo estudio de cine en Shanghái en el centro de Xujiahui, el nuevo museo cuenta con 4 plantas, más de 70 instalaciones interactivas y una colección de 3.000 objetos históricos. Como el primer museo del cine en la ciudad, el museo tendrá un papel principal en el mantenimiento de la posición internacional de cine de Shanghái y la sensibilización de valor de la industria a nivel nacional. En el Museo de Cine de Shanghái el visitante se convierte en una parte de la película y es invitado a participar activamente en ella. Este concepto clave de la inclusión en el mundo del cine es el hilo rojo a través del Museo de Cine de Shanghái, que integra perfectamente reliquias históricas en un entorno interactivo, en un nuevo centro cultural de encanto internacional con un cierto toque local. Museo de Arte Rockbund: El edificio art deco hermoso , anteriormente el hogar de la Royal Asiatic Society y , más tarde, el Museo de Shanghái , fue completamente reformado por el arquitecto británico David Chipperfield y rebautizado como único museo de arte contemporáneo del Bund. Su característica más impresionante es el atrio central , que conecta visualmente los cinco pisos del edificio y permite que la luz natural fluya ininterrumpida . La RAM también ofrece posibilidades creativas para la presentación de obras de arte de formas innovadoras. Galería OV: Desde su inauguración en 2008 bajo la dirección del ex editor de la revista, Rebecca Atrapar, OV Gallery no ha rehuido a empujar los límites y hacer frente a los problemas sociales e históricos, aunque ahora de una manera más sutil. La galería demuestra un fuerte enfoque en artistas chinos emergentes , mostrando a través de ecléctica , pero temáticamente grupo fuerte muestra . Esta estrategia tiene como objetivo presentar el arte a un público más amplio de una manera accesible , creando y apoyando el diálogo a través de talleres , visitas y charlas . Museo de Arte Contemporáneo (MOCA ) de Shanghái: El Museo de Arte Contemporáneo es un verdadero invernadero de arte, una pequeña joya de una galería situada en el pintoresco entorno de Parque del Pueblo , el corazón cultural de la ciudad. Inspirados por la creatividad renovada y el espíritu de la expresión artística en China, MOCA busca abrir un diálogo cultural entre el arte y el diseño chino. Las exposiciones son diversas, y van desde el trabajo de vanguardia de artistas consagrados y emergentes, a las retrospectivas de las grandes figuras del mundo del diseño , como Salvatore Ferragamo , Chanel y Pixar , y artistas consagrados como Yayoi Kusama. La galería también cuenta con su propia bienal , MOCA Prever , que analiza el estado y la dirección de arte contemporáneo chino actual. Festivales del Mes Shanghái Internacional de las Artes: China, Festival Internacional de Arte de Shanghái ( CSIAF ) es el unico Festival Internacional de las Artes organizado por el Ministerio cultural de la mayor de la República Popular de China y organizado por la Gente Municipal de Shanghái. Desde 1999 , CSIAF, ha sido celebrado con éxito durante 13 años consecutivos. El festival es una fiesta de todas las formas de las artes nacionales y extranjeras , como la música , la danza y el teatro. El objetivo del Festival Internacional de las Artes de Shanghái es presentar las mejores culturas de todo el mundo , para promover las artes tradicionales chinas , mejorar el intercambio cultural sino- internacional y para el desarrollo de los mercados culturales . Moda Shanghái ahora reina como la capital de la moda de Asia , superando a Hong Kong y Tokio, según la última investigación realizada por Global Language Monitor, una firma con sede en EU que sigue las tendencias en el mundo. Shanghái se ha convertido en un destino caliente para las marcas multinacionales que buscan involucrar a una población con una renta disponible cada vez mayor y la locura por las últimas alineaciones. Shanghái Fashion Week, es un evento de moda que se celebra dos veces al año y que por lo general tiene una duración de un mes. Con más y más jóvenes diseñadores y modelos, Shanghái Fashion Week el objetivo es de construir una plataforma internacional y profesional, para atraer a los mejores talentos del diseño de todo el mundo. Con numerosos consulados de otros países en Shanghái, Fashion Week también invita a muchos diseñadores internacionales para que presenten sus ultimas creaciones. Cambios en la Cultura Mr. Wedding es una compañía que quiso hacer algo diferente y fuera de costumbre, con la temática de bodas submarinas. "La gente puede hacer un montón de posturas casi imposibles bajo el agua", dijo el fundador y propietario, Tina Liu. El sentido de la pérdida de la gravedad crea la belleza de estar flotando. Cada sesión de fotos individual es un proceso laborioso , requiere mucho tiempo y recomiendan usar maquillaje contra agua para que no se corra. La boda se lleva a cabo en un tanque de piscina que mide alrededor de 12 pies por 12 pies, y que está lleno de agua tibia con un salvavidas acompañando a lo largo de su tiempo en el agua. El costo es de 2,000 yuan ($325) por 15 fotos. La compañía también está introduciendo la animación stop -motion en la forma de un álbum de fotos estilo flipbook. La cultura en Shanghái ha cambiado al igual que el estilo de vida y es todo gracias a los avances tecnológicos que son reflejados en la moda, arquitectura y arte. Un símbolo para el exotismo de Oriente , la ciudad también tenía un papel emblemático como centro de la modernidad en la primera mitad del siglo XX y continuara teniendo en el siglo XXI. Debido al comunismo que existió por muchos años la cultura occidental parece atractiva. Una de las otras razones porque las marcas occidentales como Gucci y Chanel están moviendo sus productos a Asia como en Shanghái es porque saben que es importante para su crecimiento y vital para su éxito, ya que el look occidental es muy distinto al del oriente. Shanghái es el principal mercado de la moda en China. Los consumidores chinos se están moviendo rápidamente, y están buscando experiencias nuevas y diferentes. Shanghái busca ser diferente adoptando las costumbres occidentales al igual que agregar y complementar creando una combinación de la cultura occidental y oriental. La velocidad a la que los chinos se están moviendo no tiene paralelo en el mundo hacia la alta sofisticación, los nuevos diseños y tendencias de la moda. El mercado se encuentra ahora en una etapa en la que los consumidores están listos y en la necesidad de la variedad y el servicio que ofrece el modelo de negocio: comercio conectado en China, la tienda en línea, ubicaciones físicas con el servicio a través del canal es el nuevo futuro de Shanghái haciéndolo el nuevo Paris en el oriente. Para saber más : http://www.archdaily.com/164792/architecture-city-guide-shanghai/ http://www.dezeen.com/2014/09/30/soho-fuxing-plaza-shopping-centre-shanghai-china-aim-architecture/ http://theculturetrip.com/asia/china/articles/art-metropolis-shanghai-s-10-best-contemporary-art-galleries/ http://www.smartshanghai.com/event/32678 http://www.shanghaihighlights.com/shanghai-festivals/ http://centrodeartigo.com/articulos-educativos/article_8110.html http://usa.chinadaily.com.cn/china/2014-02/10/content_17273564.htm http://www.bbc.com/news/business-28956310 Nota escrita por: Laura Maria Mandujano “Un sistema de lavado sustentable” Para 2.5 mil millones de personas en todo el mundo, el lavado de ropa a mano continua siendo la única opción para atender sus necesidades de lavado de prendas de vestir. Qaf es un sistema de lavado transportable, que ayuda a lavar la ropa de manera más eficiente y elimina la dependencia del individuo en el trabajo físico como golpear, fregar y lavar a mano. Qaf fue inventado por Idrees Rasouli, un diseñador ingles, quien ha trabajado para diseñar productos innovadores con un propósito social. Es un estudiante de la escuela London’s Royal Collage of Art y miembro del programa llamado SustainRCA, un programa que anima a los estudiantes a crear soluciones para los problemas graves mundiales. Cada año se lleva a cabo un evento conocido como Sustain Show & Awards, donde los estudiantes con las ideas más creativas pueden lucir sus diseños y presentar el impacto y ayuda que puede tener en pro de los países del tercer mundo. ' Qaf ' - un sistema de lavado transportable - lava la ropa tres veces más rápido a través de una reducción del 65 por ciento de mano de obra y un aumento del 60 por ciento en la eficiencia en comparación con el lavado a mano. Utiliza la fuerza cinética de un mecanismo de balanceo para lavar la ropa al aire libre en la marcha o estacionaria en casa, y ayuda a reducir el desperdicio de agua actual de 10 litros por lavado a sólo 3 litros . Qaf está diseñado para ayudar a las personas en zonas sin suministro de electricidad estable, donde los fondos son limitados y las condiciones locales inciertas. A través de la tecnología de propulsión humana, Qaf permitirá a la persona lavar la ropa con mayor rapidez, ahorrar agua y lograr un resultado más limpio con menos desgaste de los materiales. Para hacer frente a esta necesidad global, ' Qaf ' ayuda a lavar la ropa de una manera eficiente al eliminar la dependencia del individuo en el trabajo físico como golpear , fregar y lavar excesivamente a mano principalmente en la región de Afganistán y en otros países en vía de desarrollo. Está diseñado para ser un producto de la casa deseable, lo que le daría exclusividad al usuario, la propiedad y el empoderamiento. Aparte de tener un impacto social y ambiental, Qaf también se puede usar como un método de hacer ejercicio al caminar para secar la ropa lo que impulsa el bienestar físico del usuario. Aparte de ayudar con el bienestar físico del usuario y con la energía cinética Qaf también reduce el consumo de agua usada para lavar ropa. A comparación con las lavadoras eléctricas encontradas en casa que usan 53-95 litros de agua en solo una lavada, Qaf solo usa 3 litros de agua por lavado resultando en una gran diferencia del consumo del agua. Aparte de reducir el consumo de agua, Qaf es mas económico que resulta ser una buena opción para ciudades con pocos recursos y familias con poco ingreso. Qaf es una innovación hacia el futuro que tiene “influencias dinámicas de la vida contemporánea que refleja los avances tecnológicos y las tendencias socio-cultuales, políticas, económicas y ambientales.” –Idrees Rasouli Para saber más:
http://prezi.com/qwfjprd3wo_q/qaf/ http://www.popsci.com/technology/gallery/2013-08/8-world-changing-green-living ideas?image=4 http://www.rca.ac.uk/research-innovation/innovation/incubation-programme/innovationrca-start-up-and-fellowship-projects/qaf/ http://clubhousenews.com/art-students-create-simple-life-changing-inventions/ Nota escrita por: Laura Maria Mandujano Un lugar de meditación abierto para todo tipo de personas La Capilla Rothko fue fundada por los filántropos John y Dominique de Menil en 1971. La capilla funciona como un santuario íntimo en dónde las personas con cualquier tipo de creencias o religión pueden ir a meditar. En la capilla hecha por el arquitecto Phillip Johnson está el mural formado por 14 piezas del pintor Mark Rothko lo cual le da un ambiente tranquilo y de meditación con sus obras. En la plaza de la Capilla se encuentra una escultura de Barnett Newman llamada Broken Obelisk en memoria de Martin Luther King Jr. Rothko es un pintor expresionista abstracto Americano, es uno de los pintores más importantes de la mitad del siglo XX. La paleta de colores del pintor a principios de los años 50's era una serie de colores brillantes como rojo, amarillo, naranja y rosa, su paleta de colores cambió la siguiente década y empezó a utilizar colores más obscuros y apagados. En 1950's Rothko fue comisionado para crear una serie de obras para el restaurante del Four Seasons de Nueva York en el edificio Seagram del arquitecto Mies van der Rohe. Antes de entregar las obras Rothko decidió que no pondría las obras en el restaurante y devolvería el dinero que le habían pagado ya que el pensaba que sus obras solo serían piezas decorativas y solamente las personas con dinero podrían contemplar sus obras, Rothko no quería que sus pinturas fueran elitistas. Tiempo después los de Menils vieron las obras en el estudio y decidieron comisionar las obras y ponerlas dentro de la Capilla, esto le dio a la obra un giro espiritual y mucho más profundo. Mark Rothko murió en 1970 y nunca pudo ver sus obras instaladas en la Capilla. La capilla Rothko es una institución independiente y está abierta a todo tipo de gente. Cada año la Capilla Rothko recibe a miles de visitantes de todo el mundo. En la capilla se celebran ceremonias religiosas de toda fé. Ha recibido reconocimientos muy importantes, fue nombrado un lugar histórico (Historic Places, National Register), entra dentro de varias listas de lugares para conocer y forma parte del libro de National Geographic "Sacred Places of a Lifetime". La Capilla tiene dos vocaciones, la contemplación y la acción apoyando a los derechos humanos y convirtiendo en un lugar de meditación para todas las personas involucradas con la paz, la libertad y la justicia. La misión de la Rothko Chapel es inspirar a las personas a través del arte y la contemplación a tomar acción y estar conscientes de los problemas de la humanidad que existen hoy en día en el mundo. Para saber más:
http://www.rothkochapel.org www.markrothko.org www.pjararchitects.com www.miesbcn.com Nota escrita por Francisca López Pani “La idea falsa del totalitarismo es que la libertad puede ser encarcelada. Éste no es el caso. Cuando usted obliga la libertad, la libertad tomará vuelo y aterrizara en la ventana.”
-Ai Weiwei El artista chino Ai Weiwei internacionalmente reconocido y distinguido por la distinción que hace entre el arte y el activismo expone en la isla de Alcatraz cerca de San Francisco. En esta exhibición, los nuevos trabajos de Ai son exhibidos. Ai weiwei hace que surjan nuevas perspectivas con preguntas acerca de la libertad de expresión y los derechos humanos a través de la isla que en el siglo IXX fue usada como fortaleza militar y como cárcel. Las esculturas, sonidos y las instalaciones ocupan las cuatro ubicaciones de la prisión: El edificio de las Nuevas industrias, A Block, el hospital, y el comedor. @Large convierte la isla de Alcatraz en un espacio de diálogo dónde hace reflexionar a las personas sobre la libertad, la justicia, los derechos individuales y la responsabilidad personal. En las piezas de arte se puede observar el equilibrio de el impacto político con la tolerancia estética. La exposición se dirige a la situación actual de la gente alrededor del mundo que han sido privados de su libertad y de hablar de sus creencias, tal y como lo ha sufrido Ai Weiwei en su país por hacer un movimiento activista en contra del gobierno. Ai Weiwei ha sido detenido por las autoridades Chinas por 81 días en el 2011 y hoy en día todavía no lo permiten salir de su país, como resultado el no pudo visitar Alcatraz en el proceso de instalación y ya la exhibición. Todas sus obras las creo en su estudio en Beijing con la ayuda de la fundación FOR-SITE. Con este proyecto, él propone ampliar nuestra comprensión “el propósito del arte, es la lucha para la libertad.” Blossom Las flores de porcelana además de que muestran un arte tradicional de china, se puede referir a las flores como a una tradición que mandar flores a un hospital para mostrar consuelo al encarcelado. También hace relevancia a la campaña de Cientos de Flores en China que su objetivo era la tolerancia por la libertad de expresión seguida por un desacuerdo. With Wind Un dragón hecho con cometas típico de China como un símbolo mítico de poder. El dragón par Ai se refieres a la libertad personal porque todo el mundo tiene este poder. Los cometas tienen citas de activistas que han silo exiliados como Nelson Mandela, Edward Snowden y Ai Weiwei. Trace Retratos de 176 personas alrededor del mundo que han sido exiliadas por sus creencias, Ai Weiwei los llama “héroes de nuestros tiempos”. Refraction Imitación de un ala de un pájaro real usando paneles en vez de plumas. Tensión entre la libertad y el encerramiento. Stay tuned Una instalación de sónico que incluyen cantos tibetanos, la banda Punk feminista Pussy Riot y oponentes al gobierno de Vladmir Putin. Yours Truly e Iluminación también entran en el recorrido que se hace por alcatraz experimentando nuevas formas de observar el arte. A pesar de todo lo que ha pasado en china y los problemas que han traído el movimiento activista de Ai Weiwei y muchos escritores y artistas ha ido a mayores. Las autoridades destruyeron ya una vez el estudio de Ai Weiwei y otro vez lo golpearon tanto que necesito sangre en el hospital, también quitándole todos los medios de comunicación de su casa siendo controlado 24/7 Este artista no solo a revolucionado el medio del arte si no también la manera comunista de pensar de la gente que vive allá. Dando un paso enorme a como es que la gente ve desde afuera del país a este problema involucrando en sus obras temas relacionados con la libertad como el de Alcatraz. Asociaciones se están encargando de que este artista salga de sus problemas pero aun así hay gente que sigue reprimida por la forma de gobierno. Nota por Nuria Rodríguez Junyent Para más información: http://www.for-site.org/project/ai-weiwei-alcatraz/ https://artsy.net/show/for-site-foundation-at-large-ai-weiwei-on-alcatraz http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/is-ai-weiwei-chinas-most-dangerous-man-17989316/?no-ist http://www.washingtonpost.com/world/chinese-artist-ai-wei-wei-arrested-in-latest-government-crackdown/2011/04/03/AFHB5PVC_story.html Chanel a favor del feminismo Boulevard Chanel La semana pasada en el Fashion Week de París se presentó la colección de Chanel primavera/verano 2015, la pasarela se llevó a cabo en el Grand Palais de París. Karl Lagerfeld, el director creativo de Chanel crea controversia en sus pasarelas haciendo diferentes protestas que tienen que ver con problemas actuales en el mundo. En la ultima pasarela SS15 Chanel, al terminar de presentar la colección hace una marcha dirigida al feminismo. El feminismo ha estado muy presente siempre en la moda pero hoy en día es un tema del cual se habla cada vez más, un ejemplo es la campaña de las Naciones Unidas "He for she" la cual dirige Emma Watson en dónde pide que los hombres creen conciencia y se involucren de igual manera que las mujeres al problema del feminismo. Karl Lagerfeld es visto por mucha gente como un misógino pero en esta pasarela nos hace ver que si tiene conciencia sobre este problema y apoya el feminismo. En la pasarela las modelos traían carteles que decían diferentes cosas como por ejemplo "History is her story", "He for she", "Women's rights are all right", "Boys should get pregnant too", al mismo tiempo las modelos traían carteles que tienen que ver con la paz mundial y otros problemas existentes "Make fashion not war", "Free freedom", "Be different", "Be your own". En la pasarela destacaron modelos muy famosas como Cara Delevigne y Giselle Bundchen. En la colección de Chanel se puede ver una gran variedad de colores, la colección va desde los colores muy llamativos como el rosa, el rojo y el naranja, pasando por colores como el verde militar y el azul marino hasta llegar a colores neutros como el beige y el blanco. Dentro de los materiales que se utilizan en la colección destaca el ya famoso tweed de Chanel. Se puede notar que hay una inspiración en la época de los 70's por el uso de lentes grandes como los usaba Gloria Steinem, pareciera como si Karl Lagerfeld estuviera inspirando sus diseños en esa época. Chanel es una firma muy reconocida mundialmente por sus diseños y su estilo, a sí mismo Karl Lagerfeld es un ícono importante en el mundo de la moda hoy en día, ha mantenido la marca por años creando nuevos diseños y haciendo de sus pasarelas todo un tema de conversación. Para saber más:
http://qz.com/276247/hong-kong-democracy-protesters-are-pulling-back-not-giving-up/ www.wgsn.com http://www.chanel.com http://www.theguardian.com/commentisfree/2014/sep/30/chanel-karl-lagerfeld-feminism-paris-fashion-week Nota escrita por Francisca López Pani. |